在上海的夏天，灯光在那片状树的叶子下破裂。意大利眼镜和亚麻衬衫抬起了摄像头，并在街角的一栋古老建筑前面的树阴影中说话。一些电影迷说：“看！这是Giusepepetnator。”导演拍摄了“天堂电影院”，“海上钢琴家”和“美丽的西西里岛传奇”，今年夏天第一次来到上海，并在第27届Shanghai Golden Golet Golet颁奖典礼上担任JU决策法官。在成为导演之前，托纳多（Tonadore）是一名摄影师。在69岁时，他仍然坚持通过镜头看待世界的习惯，并喜欢将Leica摄像机带到各处。 “只要有机会，您就想拍摄每张照片。”坐着时，他举起了相机，为记者拍了张照片。 Tonadore摄像机呈现了电影散发的。电影院，他有一个将近100年的故事S，仍然保留他的外表，让我想起了他小时候经常去的电影院。 “如果您想在将来拍摄一部关于上海的电影，我认为您需要更多地了解这座城市，并将其作为'电影的摇篮'探索”。当他的父亲六，七岁时，他的父亲第一次将他带到电影院时，他谈到了现场。在黑暗的客厅里，屏幕突然照亮了，上面的角色似乎是巨人。当灯亮着时，我仍然感到惊讶：“这些巨型人从哪里来？”这个问题就像他脑海中萌芽的种子：他后来拍摄了《天堂电影》，拍摄了一个小男孩看电影的同时滑下屏幕的窗户，并在屏幕上拍摄了闪烁的脸。 Tonador的“ Paradise Cinema”跑了36年，是今年上海国际电影节上最受欢迎的电影之一。 “这也是我的“ Myterio”。为什么这部电影可以留在中国公众的脑海中，尤其是中国公众？”他暂停，“这可能是电影的'魔术'。我们非常高兴全世界的公众能够在这部电影中找到与自己的关系。”电影院结束时的“三分 - 小时”“吻”是电影史上的经典剪辑，触及电影院的历史，饰演电影的历史，扮演人们。托纳德（Tonadore阿尔弗雷多（Alfredo）拯救了吻，当托托（Toto）长大并成为一名出色的导演时，他是一封tone脚的电影。E三到四次。看到屏幕后，我跑到前排看观众，偷偷地调情，他的反应与电影混合在一起，并与他的记忆交织在一起。托纳多说：“实际上，我总是觉得观众不仅在看电影，而且电影也在观看观众。这是观众的结果。电影的生活确实使它存在。”他在青年时期的日益增长的经历塑造了他的创造性概念。因此，无论该怎么说，观众都必须尽可能广泛地理解。在职业生涯中，我从未偏离这一原则。 Paladice电影中有一条著名的台词。 “阿尔弗雷多告诉托托：“生活与电影不同，生活要困难得多。 “ Tonador说，电影总是拥有主导一切的脚本，并且有一个开始，发展，高潮和结局，但是生活没有剧本的清晰结构。生活比电影更分散和混乱。”生活没有遵循脚本的规则，但要以自己的方式进行。 “在托纳多（Tonadore）的电影中，作曲家伊尼奥·莫洛尼（Enio Moliconne）创作的配乐总是可以成为最后的触摸。它们已经合作了30多年。剧本一旦出现，托纳德（Tonadore）就会前往莫利科尼（Moliconne）。莫里科尼（Morriconne）的音乐就像是连接散落镜头的场景。”今天，我无法解释为什么，也许这个“魔术”“” 2023“ 2023.Tonador出版了他的采访记录“ 100年的写作和写作”，记录了两者之间的五年对话，揭示了莫里卡尼人创造的哲学。今年，世界电影诞辰130周年和中国电影的2012年周年纪念日。面对他们的电影制片人仍然是真实的。我希望电影制片人继续以热情和决心制作电影。这镜将继续反映人类，帮助人类理解自己并取得持续的进步。 “您想在未来的电影中制作什么样的电影e？ Tonador不着急。就像那年的“天堂电影”的剧本一样，他在11年后开始写作。我一直在等待童年的问题。它慢慢地生长，等待观众的一系列笑声，隐藏在光明和阴影中的回忆。